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浅谈芦奈野仁的作品风格要素

文:iwanami

前记：这篇文章的本意是用来推荐芦奈野仁的新作《カブのイサキ》，顺便附带一份其中飞行器描绘的细节解说。由于涉及到芦奈野的作品风格讨论，因此加入了很多“横滨购物纪行”的内容。

一，不可不知的横滨购物纪行

在看这本漫画之前，你首先应该对横滨购物纪行（《ヨコハマ买い出し纪行》）这部作品有所了解。横滨是芦奈野仁的代表作，他靠着“没什么SF感觉”的这部漫画拿下了第38回（2007年）漫画部门的星云奖（仿照著名的雨果奖，日本科幻作品的最高奖项）。

“横滨”在漫画爱好者中有着独特的地位和相当的知名度（尤其是日本本土），其作品风格经常被概括为“治愈系SF作品”，虽 然笔者个人并不喜欢将作品风格简单地卷标化，但这个概括可以大致为没了解的人提供一个简明地说明。

    具有同样风格的作品在以杂志连载为主的日本漫画中可以说并不常见（欧美的科幻小说中具有类似风格的作品则始终有一席之   地），该作经常与天野的水星领航员一同被提起，也是他们确有相近的风格的缘故。

    “横滨”于2006年在月刊Afternoon上结束连载，2007年，《カブのイサキ》开始不定期连载，08年4月开始隔月连载，10年4月变成了固定连载，由此也可见其逐渐受欢迎的程度。说起月刊Afternoon，也颇值得一书，虽然它经常被定为青年向，但这本杂志与其青年向定向明确的兄弟杂志Weekly Morning不同，连载的作品有时会有少年向的倾向，具体来说当时更像是给“高中生”“17-19岁”这种介于青年和少年之间的取向，可以说是一本定向很灵活的月刊志。 但是Afternoon有一个贯彻始终的明确风格，就是以生活化，写实化的作品为主流且作品内容自由度很高，且创刊之初就有“培养漫画家”的理念且专门设立了奖项，这也是它常被定为青漫杂志的主要原因。在Afternoon上，让你热血沸腾的作品并不多见，但却经常可以见到风格独特的佳作。最有名的连载作品莫过于藤岛大叔从创刊第二年就开始连载至今的“我的女神”。

    在这个背景之下，芦奈野的作品始终以这本杂志为“据点”可以说入情入理，一个月一次的连载本身对漫画家压力就小得多（相比于周刊），加上开始的不定期连载，作者可以有时间仔细“研磨”自己的作品而不至于因为赶稿交差了事。所以从“横滨”开始，芦奈野的风格就基本已经定型。

    这次的新作《カブのイサキ》（“伊佐木的飞机”，本文中翻译使用云中漫步日翻组的译名）是作者在横滨之后的最新作，整体风格和横滨非常相近。

   作品简介：

    本作讲述了一位在三浦半岛一家食品加工厂工作的年轻人イサキ（伊佐木），因为年龄逐渐增大而需要自己的交通工具，向邻家的姐姐——一间小杂货店的店主シロさん（白小姐）借用了她的轻型飞机送货，练习乃至探险的经历。白小姐的妹妹カジカ（鳅）和伊佐木是青梅竹马，不服输的她力争要在驾驶飞机上不输给伊佐木。而从木更津来的サヨリ（鱵）也同为对飞行有兴趣的女生，一次偶然中与伊佐木相识。伊佐木“为了飞行而飞行”的信念让鱵对他抱有很大的认同感，却无意中让鳅产生了小小的嫉妒。 而看着这三人嬉笑打闹的白小姐，真实身份却是一个充满传奇色彩的飞行员...

在这个比现实世界扩大了10倍的世界中，一段与飞行有关的生活剧展开了。

二，同样的风格，不同的尝试

    看过前作的读者都知道，“横滨”是一本将故事情节尽可能简单化的作品，这也是它与一般的剧情向漫画最大的区别之处。角色是作者作品中的最重要因素，芦奈野的叙事方式几乎是以角色的小故事为主轴，这种“character-driven”的模式对角色的“丰满度”来说有极高的要求，而作者正是此中高手。 情节上，故事虽小，但叙事技巧却常常非常精巧，简单却又令人回味。 “伊佐木”则继承了这个“横滨”传统，除了主角伊佐木的性格特征稍有薄弱以外，三位主要女性角色都是个性鲜明且描绘丰富。

    在背景世界观的设定上，“伊佐木”继承了“横滨”大部分的传统，出生于神奈川的作者始终对故乡的风物有着独特的感情，“横滨”的作品舞台就是在神奈川县东南的三浦半岛，这次“伊佐木”的故事背景也是放在了同样的地方。

    稍有不同的一点是；“横滨”中，具有“末世”这个设定，主角所居住的环境会因为灾变后期的涨潮而有些许的改变。但是就通篇来看，“灾变”这个主题并未给作品带来太多定义性的影响。作者没有强调灾变的负面性，仅仅将其作为“世界观和背景环境变化的一个原因”。直到作品最末端，才再次提到“地面上越来越安静了”这种人口逐渐稀少的变化。大部分的情况下，末世主题并未对情节造成实际影响，仅仅变成人们的生活节奏变缓慢的原因而已。

横滨中三浦半岛受海平面上升影响的地图

    也许正是因为这一点，在“伊佐木”中，作者没有再提到末世的设定（至少目前还没有），而仅将世界观环境改为“现实世界的10倍大”，（或许还有近未来这个主题，目前剧情中仍未明确提出）从而给“芦奈野”风的主角们提供一个悠哉缓慢生活的舞台，整体情感色彩上也比“横滨”的末世世界观要明朗和积极。

    然而，“伊佐木”和“横滨”有一点决定性的区别。

    “横滨”的情节经常可以用简单到几乎没有来概括，欣赏这部作品的人大多钟情于其散文诗一般的意境。而“伊佐木”则从一开始就有更明确的故事线索，虽然亦是单元剧风格，但是每一段故事的情节明显比“横滨”长出很多，对话量明显增多，也更具有故事性。相对地，“横滨”中那种像散文一样的意境就被淡化了。

    因此，如果说“横滨”更像是散文诗，“伊佐木”就更像小说一些。

    对于此变化，自然也会有读者有“韵味不如前作”的感觉。但是笔者个人认为，“横滨”的成功很大程度是有一定的机缘性，在此之前此类作品很少，诗一样的故事容易给人耳目一新的感觉。 然而同一个作者使用类似的背景设定的新作，对于读者来说此风格的新鲜感已不在，很难再将原有风格的欢迎度再重复一次。 同时，对于一个职业漫画作者而言，每一个新作都应该有不同的尝试才有可能有所发展。就这一点来说，我很欣慰能看到芦奈野的变化，尽管我个人也很醉心于横滨那种散文诗一样的氛围。客观地来讲，剧情派的漫画在青漫中依旧是主流，偶尔的一作散文诗可以，但是每作都如此，很难说读者会像拥戴“横滨”一样拥戴续作。

    况且继续回到重韵味而不重情节的风格路线，对于作者来说也只不过是提笔之功。芦奈野的画风属于素描写实的风格，很多此类风格的作者大多画功基础优秀，画面用线略显凌乱但却意韵十足，比如冬目景，沙村广明，高桥努，井上雄彦等等。这类作者一般使用网点量较少，芦奈野也是如此，阴影的描绘常常是用阴影线去一笔笔地画。也因此，他的角色设定风格虽然给人感觉“颇可爱”，工整干净的画面风格也和以上作者完全不同，但是背景和整体的绘法上却让人有素描作品的感觉。

    素描式的场景比起贴满网点，背景仿照照片修改的漫画来说本身就更容易富有意蕴，更强调“画”的感觉，而这也是芦奈野的特色之一。但有趣的是，这个特色是在绘制作品的过程中形成的；作品前期还有不少阴影网点的使用，到了后期大部分角色衣服褶皱和背景阴影都是用笔直接画的阴影线，因此后期素描风格逐渐增多，画面整体上亮度更高（留白的地方比较多）。而“伊佐木”的开篇就没再见到多少网点，由此也可见“横滨”是作者风格形成的出道成名作。

和天野こずえ一样，芦奈野也是非常擅长色彩绘的作者

    笔者对于“伊佐木”仍能保持韵味的另一个信心来自于这部新作的选材。“横滨”是一个几乎没有主题的作品，所有的故事基本上靠着阿尔法为主的角色去支撑。 而“伊佐木”则有一个非常明确的主题，就是“飞行”。

    这是一个很容易被意境化的主题，个人飞行本身就具有悠闲而浪漫的色彩，以此为主题拓展，更容易将情节变得富有韵味。飞行这个主题也并不是作者心血来潮的新产物，早在“横滨”连载之初，他就已经体现出对飞行浓厚的兴趣。

    虽然如此，“伊佐木”仍然是一部散文风格浓郁的作品，角色依然还是推动情节的主要动力。就这一点来说，喜欢“横滨”的读者不必担心看到“风格有变”的情况出现。

    三，芦奈野仁的飞行情结

    笔者第一次在“横滨”中看到初濑野阿尔法（A7M2）和菜心（A7M3）的编号时，就觉得这作者一定对飞机有相当的兴趣。熟悉二战日军航空兵器的人看到这两个编号一定会有反应，即便不知道A7这个系列，但是A6M2和A6M3的大名一定不会陌生，即著名的零战系列。 而A7则是其后继者烈风系列的编号。 作者用这些编号并非纯粹只是兴趣所为，而和角色有着实际上的联系；作为系列第一作的机器人，子海石阿尔法的编号是A7M1，在史实上，A7M1由于各种问题，并未作为正式量产型的战机。 子海石阿尔法本身在作品中有着和这架烈风试做型极为相似的身世。而A7M2才是正式的第一个量产物，之后不久即有了性能大为提升的A7M3。 而漫画中菜心和丸子的编号都是A7M3，也只有身为A7M2型的初濑野阿尔法不能消化动物蛋白。除此之外，作者自己曾在“芦奈野ひとし画集”的采访中提到A系列的编号是阿尔法系列的五感功能实验的代号，A1是视觉，A2是听觉。由此判断，A7系列已经是仿生度很高的机器人。

    作者精心地将角色特征和史实飞机联系到一起，可见这绝非一时兴起而作的设定。

    横滨中虽然并没有将飞行作为一个主要要素，但是通篇的故事中经常出现和飞行相关的内容，最典型的是子海石阿尔法驾驶的巨大高空飞行器，初濑野阿尔法和子海石阿尔法都经常做有关飞行的梦。其他诸如医生年轻时的飞行艇，奈衣驾驶的T-6教练机等等。

转自m站