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从默默无名到大受欢迎：一举回顾《Love Live!》 偶像计划的成功之路 第4次演唱会门票一分钟速杀，《Paradise Live》成功登顶Oricon日间排行榜第1。究竟《Love Live!》是怎样的一个计划？什么原因使这作品声名大噪？这篇文章会为大家一一分析。 《Love Live!》的开始——三社联动，全面出击 2010年6月，角川旗下的游戏漫画杂志《电击G’s Magazine》 （下称《电击G’s》）、唱片公司Lantis 和动画制作公司Sunrise 正式公佈开始”Love Live School idol project“的三社联动计划。这就是传说的开始。 作品的背景设定是有点奇特的于东京都千代田区，有著一间女子高中”音ノ木坂学院“（音乃木坂学院），这间充满历史和传统的学校为这地区的人孕育不少梦想，但因为受到少子化的影响而要在3年后废校。
"第一首单曲封面，这时候偶像的设定仍未定形。"
于是有九位女学生勇敢地站出来，为了守护学校，为了将学校的名声向外宣扬出去而增加入学志愿者，她们成为了偶像。这不是简单的事，最初没人认识，甚至没有支持者，但她们为了学校的存亡而努力著。见证著这九位充满强烈希望的少女，与支持者们一起实现的故事，就是这”Love Live School idol porject“的开始。 计划以《电击G’s》为轴心，也就是学园偶像团体”μ's的故事、Lantis负责歌曲的制作、以及Sunrise负责宣传片动画制作。同年的8月13日，《Love Live!》 在C79先行发售出道单曲 - ”僕らのLIVE 君とのLIFE"；8月25日正式公开发售1st Single，为这计划打开了起始之门。 《电击G’s》负责的，不只是构成《Love Live!》的故事，还是负责和读者的交流及沟通。《电击G’s》更是一个平台，将粉丝、读者等外界的声音反映到整个计划之中。 出道的时候，“Love Live School idol project”并未将组合正式定名。《电击G’s》在杂志中展开应募及投票，由读者决定名称。最后在2010年11月正式定下组合名称为“μ's”，以希腊神话中九位女神的总称，寓意为世界带来歌声。 h6,"读者投票是作品成功的关键。" 以此方式去决定出九人再延伸出来的迷你组合 （Printemps、BiBi、lily white）。每个Mini Unit所代表的形象各有不同，Printemps代表著可爱的气息；BiBi代表成熟稳重的韵味；而lily white则是代表著清纯、纯洁的形象。 Mini Unit于《电击G’s》中的投票跟《Love Live!》初期募集组合名称建议时一样，收集支持者的名称建议。最后于2011年3月30日决定组合的成员构成和名称。现时以Mini Unit名义发行的单曲，各Unit有两张。 虽然是以Mini Unit名义发行，但在单曲中的Drama Track中，μ's全员亦有出场，突显各成员不同的互动。 至于计划中最为重要的的环节相信是“Center总选举”。 总选举会定出每次单曲中MV的Center及其他位置。这形式相信是参考了日本当红女子偶像团体的选拔总选举，充分将动画、游戏化方式难以实现的互动实践出来。在同年12月，正式以”μ's“的名义继续活动及发售第二张单曲“Snow halation”。
"以圣诞为背景的“Snow
第一次的演唱会、第一次的大转变以后，各式各样的企划、活动正式展开。《Love Live!》能令成员和观众直接接触的三个方式 - NicoNico生放送、网上电台、《电击G’s》专栏。支持者有机会与偶像接触。这正是近年偶像组合的其中一个趋势。 "透过多种媒体渠道，让偶像和观众直接接触。"三个Mini Unit的第一张单曲、Solo Live!、μ's第三张单曲"夏色えがおで1、2、Jump！"及第四张单曲"もぎゅっ之”love”で接近中！"为计划打下稳健的基础。 大约经过了一年的时间，在2012年2月19日，第一次的演唱会 - “ラブライブ！μ's First 《Love Live!》”在横浜BLITZ正式举行，当日同时公布决定动画化。
"相信第一次演唱会的时候没有人会想到《LoveLive!》有朝一日会在埼玉超级竞技场举行演唱会。"第一次演唱会的宣传效益，成功令《Love Live!》的名气进一步上昇，之后表演的机会更越来越多，例如"ブシロードカードゲームLIVE 2012"（Bushiroad Card Game LIVE 2012），甚至能连续两年登上在动漫界最盛大的演唱会 - "Animelo Summer Live"的舞台，证明《Love Live!》已受到莫大关注。 在2013年1月3日，μ's就在东京巨蛋表演厅 （TOKYO DOME CITY HALL） 举行了第二次的演唱会。然后就在新年演唱会举行后的3日，《Love Live!》第一期动画开始放送。这就是整个计划最成功的一步！
"动画成为传说，然后一切都是大家熟悉的历史了。"《Love Live!》在2013年1月播放第一期动画，以最直接的方式，将这计划最根本的世界观（拯救学校）表现出来。 第一期动画的剧本是九位少女以成为校园偶像的奋斗故事。作品以歌曲、故事、和人物描写的融合，成功带给观众强烈的冲击。虽然一期动画故事王道，但以偶像为主题的故事正正就是需要王道。穗乃果的人设就完全符合这一点。 一期动画的第8话是转捩点，动画把“1st Single”的音乐宣传片重制，带给观众一个耳目一新的形象，制作更比以前细緻，有不少观众是看了这一集而逆向寻找《Love Live!》 的歌曲，证明动画化的效果比想像中好。 最后第13话全员的“START;DASH”是首尾呼应。从第3话只有3个成员（一个观众都没有），到最后一话九人齐集，加上很多支持者感动不少观众。一期动画亦成为整个计划中的第二个转捩点（第一个转折点是第一次演唱会）。 虽然在设定上跟原先的设定有所调整，但能看到的是角色的形象是以原设定作为基础再加而延伸及强化。有听过各单曲中的Drama的朋友就会不难察觉得到。 动画化成功争取更多人气，周边更令受众范围扩阔《Love Live!》其中一个成功之处是照顾到新加入的观众的需要。 动画正式开播时，“ラブライブ！ μ's Best Album Best Live! collection”同时发售，令因动画而接触《Love Live!》的观众有一个机会重新认识《Love Live!》的音乐。
重推歌曲唱片让新观众更容易接触作品。
第一期动画因稳定的脚本及作画，加上众人歌声的渲染力，成功为《Love Live!》羸得不少支持！ 随著动画化的成功，与作品有关的企划也愈来愈多：
- 集玩式卡片游戏 （Weiβ Schwarz）
- 智能手机游戏《Love Live! School idol festival》
- 更多演唱会
- 新CD
- PS Vita 游戏
- 动画第二期
"乘著热潮公布的消息一浪接一浪，令人应接不暇。"
最让人惊讶的大概是演唱会的受欢迎程度。 2014年2月8及9日，连续两日的 “ラブライブ！ μ's →NEXT 《Love Live!》 2014 〜ENDLESS PARADE〜”于埼玉超级竞技场 （さいたまスーパーアリーナ） 正式举行，虽然第一日遇到十六年一遇的大雪，但仍然无损支持者的热情。 九人的表演更证明更大的场地亦能掌握到，主办单位更藉此演唱会试验萤幕投影的方式，成功将二次元的μ's与观众作一次最近距离的接触，最后终告成功。 第二日过后更公佈μ'ｓ NEXT LIVE 订于2015年1月31日和2月1日在埼玉超级竞技场举行，这次更公佈了场地会以Stadium Mode （スタジアムモード） 举行，观众人数将会能容纳到4th Live的两倍，实在是令人期待。 从无人认知，到街知巷闻《Love Live!》其中一个特点是支持者不但喜欢作品内的角色，也非常喜欢当中的声优，那麽三次元的μ's又是怎样的？ 当初《Love Live!》 School idol project开始的时候，并未正式公佈声优，因此当时大家对这计划持著不同的想法，《电击G’s》 Magazine 2010年11月号正式公佈配音演员时，很多人看到的第一个想法是：“咦！？谁！？”
"起初大家对声优的认知不多。"
2010年的时候，除了三森铃子、德井青空（《两个人是Milky Holmes》）和南条爱乃（ fripside）外，大家对其余六位成员的认识甚少。 新田、内田、楠田当时的名气不高；饭田虽然是童星出身，亦是模特儿，在艺能界虽有一点点的名声但在动漫界中，别人对她的认知是空白的；Pile则是歌手出身，当时正正于出道后一段时间的瓶颈状态；而久保则是自由身，跟饭田一样。不过她在动画界中偶有配音机会，所以情况要比饭田好一点。 大家能在甄选中突围而出，肯定的是，当中有一些特质是这九人比其他人要优胜的地方。九位声优除了当《Love Live!》是工作之外，亦是一个机会。动漫界肯投放大量资源在新人身上的计划不算多，作品提供机给九人展现自己的实力，也代表这三间公司的计划肯投放资源去《Love Live!》身上。 怎样去展现自己及自己担当的角色？她们需要在不同的媒体中努力宣传。NicoNico生放送、网上电台、《电击G’s》 Magazine中的专栏就为这九位声优提供平台，亦可以令观众、听众们藉著她们演绎担当的角色去认识组合。 计划的—— 残酷的总选举、表现成果的演唱会整个《Love Live!》 School idol project计划中，最为重要的，必然是总选举和Live。没有这两个元素，就不会有未来去延续。
"偶像世界有梦想，但同时也有残酷的一面。"
总选举，是一个决定单曲中Center位置的最重要因素，同时亦是代表该角色 / 声优有突出的表现机会。这方法取至日本当红偶像团体的选举方式。 选择让大家明白，即使是二次元的故事，偶像的世界仍然是残酷的，支持者的取向就代表著角色的命运，证明这三间公司对“Love Live School idol project”并不是当作普通作品去看待。 相对地，演唱会就是一个证明声优努力的时刻。演唱会反映出来的是支持者对作品的期望，也是声优回馈心意给粉丝的时候。当中讲求的是声优的临场表现、幕后的努力外，以及重要的再现度。
"有票的偶像就可以当上Center，这就是现实。"
Lantis 在举办第一次演唱会的时候，曾经对声优们说过，她们需要完全重现各单曲中MV的舞步。这并不容易。 有部分成员在舞蹈上的水平,一般 。《Love Live!》讲求三次元与二次元双方连系，除了以支持者为依归外，亦使各声优们需要不断进步。这确保了组合内充满良性竞争。 跨媒体连动《Love Live!》的跨媒体宣传也是动漫界成功的例子之一。 最成功的周边要数智能手机游戏《Love Live School idol festival》。 近年兴起手机游戏的热潮，武士道旗下智能手机游戏品牌"ブシモ （Bushimo）"亦在2013年初推出"《Love Live!》 School idol festival"，并由游戏制作公司KLabGames负责营运。有不少的人是由这游戏开始而认识到，再逆向去了解回《Love Live!》。
"游戏赶上了智能手机的热潮。"
游戏套用动画设定再发展独立的故事，而音乐游戏的部份是采用已发售的歌曲。每月亦会定期更新及举行活动。这游戏大部份卡牌的作画都是游戏独有，亦有专为这游戏而制作的歌曲，武士道及Lantis等公司都有游戏连动的活动。 当玩家听到游戏中的歌曲，就有可能有兴趣去找看动画，间接令更多人接触到《Love Live!》。当一传十，十传百，连锁反应就为《Love Live!》提供了一群新支持者。
"大量的卡牌遊戲連動。"
"大量的卡牌遊戲連動。"
在周边上，其他跟《Love Live!》有关联的商品都成功地帮助《Love Live!》的宣传，例如武士道的集换式卡牌游戏。 武士道购入了《Love Live!》的版权并分别在旗下卡牌游戏《Victory Spark》及《Weiβ Schwarz》推出关连的卡牌。 实体卡牌又与手机游戏《Love Live School idol festival》连动，附送特典SR卡，所以间接令不少卡牌玩家认识到手机游戏，进而理解到《Love Live!》。武士道亦乘著声势发售英文版卡组。 究竟《Love Live!》 School idol project 的吸引之处是什麽？ 回到一开始的问题，究竟是什麽因素使这麽多人喜欢μ's？ 吸引到不少人支持的原因之一当然是歌曲。一直包办作词的畑亜贵老师实在是功臣之一，他掌握到每首歌的创作重心，歌词的意思相当到位。 另外就是 Lantis 一众作曲、编曲家、以及九位声优。有不少人未必是作品的粉丝，但都很喜欢《Love Live!》的歌曲，原因之一是歌曲耐听。而且《Love Live!》的歌曲有一个很有趣的地方，就是歌曲与主唱的声音相辅相成，在组合歌曲方面做得很出色。
"《LoveLive!》的歌曲耐聽，吸引不少聽眾。"
《Love Live!》的歌曲，并不是同时几位声优一起录音，而是每位声优独立录音，声优形成的歌声是独立音轨，加上和声、编乐、特效、混音等等后制，每一首歌曲，起码会有100条 （甚至更多） 的音轨。 这方式的制作虽然较为花时间，但能将每条音轨独立控制，加上以24bit/48kHz位元制式去录制，令背景音乐和主声不会过份相冲。 以3th Single的主题曲“夏色えがおで1、2、Jump！”为例，九人的歌声、和声配合极佳，既不会将乐曲盖过，更将乐曲的特色突显出来，例如开首的“Summer Wing”这一句，只要听一听原版和Off Vocal版本对比一下就会发觉得到。 不过，即使是高质素的歌曲，一开始并不是顺风顺水的。1st Single的发售数目，起初只有434张，当时Sunrise、Lantis的制作人员更买了不少，穗乃果的声优新田惠海一家人更是买了10张 （根据3rd Live 时本人所说）。 每次的新单曲，就为《Love Live!》在音乐界中刷出新的记录。 动画第一期开播后，单曲销量更加破万。为纪念动画开播的“ラブライブ！ベストア儿バム - μ's Best Album Best Live! collection”更创下 Oricon 连续上榜52周的骄人记录 ！最新的单曲“タカラモノズ／Paradise Live”首周销量超过六万张，一度冲上 Oricon 日间排行榜第一位。这是前所未有的进步！
"宣传片的素质维持高水准。"
"宣传片的素质维持高水准。"
作品的另一成功因素就是音乐MV。这部份是由Sunrise负责。一间以制作机械人动画闻名的动画公司，究竟以什么方式制作《Love Live!》的MV？ 《Love Live!》的MV採用3D和2D融合方式，而且在分镜的运用非常的精明。这代表制作组可以控制成本的同时，又能够做到大家满意的作画水准，可谓聪明的一著。 影片大部分远镜会以3D 方式製作，近镜则会以2D的方式製作，但并非两者完完全全的分开，在不同分镜中就会看到3D和2D作画的转换。 另外，细心留意会发现 3D 分镜佔有的比率不是太多，再加上分镜採用的角度能盖过大部分3D作画存在的生硬问题。 Sunrise本身制作这一类动画不多，加上初期製作的资源有限，初期的MV（1st – 3rd Single） 有不少分镜有偷格的情况出现，但在4th Single后这情况已经慢慢改善，最新的6th Single更延续到动画版中表演的水准。 与歌曲和MV息息相关的就是演唱会。二次元的舞蹈以三次元的方式表现，当中需要花很大功夫。
"演唱会特意重现MV的舞蹈。"
负责的排舞老师和舞蹈员会根据单曲的主题去构思舞蹈，然后会以真人的方式去跳出，经过录影等程序后，就会提供给“Sunrise Studio 8”制作MV。 演唱会的时候就是由排舞老师及舞蹈员亲身教授当中的舞蹈，虽然看过MV后会有大概的构想，但与实际跳舞是两回事。表演依靠的就是声优的资质和努力。 每个人的资质都不同，所以第一次演唱会是重大的考验。不过这担心似乎是多余的，声优成功地把《Love Live!》 的舞蹈传神地表演，更让观众感到声优的个人特色。只要看过一次，心中的鼓动很难以笔墨形容，这就是《Love Live!》其中一个最大吸引人的地方。 进化的插图作品初期的插图由室田雄平老师担当，在Sunrise Studio8出身的室田作画经验多是机人片的原画。相对地他并不是特别擅长萌系画风。初期《Love Live!》人设的眼绘、脸部造型和头发的风格都有点让人难以接受。
"《LoveLive!》的画风不断进化！"
"《LoveLive!》的画风不断进化！"
后来在“3rd Single”开始，西田亚沙子老师加入人物设计和动画监督，两人开始共同合作。本身西田老师的绘画范围很广，机人、日常动画、战斗动画都有参与。不过她最擅长的是画风是较为妖艳式的风格。近年她参与的有名作品包括《电波女与青春男》。 两位老师合作后，室田老师的作画风格开始出现变化。据室田老师所说，两位画师互相交流绘画技巧，慢慢地室田老师的绘画风格，吸收了西田老师的元素，也开始掌握到绘画女性角色的技巧。
"后期的人设明显更萌。"
"后期的人设明显更萌。"
"后期的人设明显更萌。"
插图风格的改变，在制作MV时亦会再次修正人设。在4th Single就能看到MV作画进步不少，这点亦是室田老师的功劳。另外后期动画版有武士道的制作人员加入，6th Single亦有采用，《Love Live!》的MV不断进步，务求带给观众最佳享受。 在众多吸引支持者的元素当中，最有趣的就是世界观。在《Love Live!》 的世界，九位少女为了避免废校危机而成为校园偶像。可是除了动画版和漫画版，作品并没有特意解决学校危机，可以说，这个设定只是一个平台，让大家能够创作和延伸。宏观地看《Love Live!》世界，会留意到作品留有想像空间，而这一想像空间就是支持作品的最大源动力。
"《LoveLive!》为观众提供想像空间。"
以拯救学校为名，究竟偶像会进行什么活动？各人物的互动又是怎样的？这些都有无限延伸的可能性，也为整个世界观添加了不同的色彩。 作品可以透过Drama、生放送、网上电台、杂志、外传小说、漫画、游戏、同人等等，让支持者接触到更多《Love Live!》的事物，甚至由观众创造《Love Live!》的世界，计划的互动性是作品的重点。 最后...这篇分析探讨了不少关于《Love Live!》的事物。由开始到现在、作品的特别之处、週边、重点、以及成功之处。看了这篇文章后，你对《Love Live!》 又有甚麽感受和期望？
"《LoveLive!》支持者对未来充满期望！"
第二期动画快将开播，究竟会为大家带来甚麽新的观感？PSVita 游戏又会跟手机游戏有什么不同？下一次演唱会又会带来一个怎样的精彩表演？支持者对作品的未来非常期待。希望未曾接触过《Love Live!》这作品的人，看完后会有另一番的了解，尝试接触《Love Live!》这扩阔的世界。 //（本文作者Alex 為《Love Live!》長期支持者，你可以在他的部落格找到更多文章。）//
来源ALEX经由SoSblog
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发表于 2014-3-14 21:46:58
发表于 2014-3-15 00:06:19
